第566章 真正的差距。

　　“唉，這當老師也不容易啊。”
　　李少傑撓了撓頭。
　　這段時間有空了，李少傑是打算去掛名的高校裏遛遛彎，看看有沒有根骨清奇的學生，收收徒弟，順帶著盡壹盡“榮譽教授”的職責。
　　現在看到這樣壹副畫面，確實有點害怕。
　　其實兩位老師也挺無奈的。
　　每壹位當老師的，其實都會想要對每壹個學生都用心。
　　但人與人之間是有參差的。
　　如果可能的話，相信每壹位老師都願意對每壹位學生都竭盡全力。
　　但確實很難達成。
　　因為學生實在是太多了，老師只能照顧“大部分”。
　　同樣的教學，有的學生就是能懂，有的就是不懂。
　　這其實和笨不笨也沒關系，主要還是看老師的表達方式是否和學生契合，科目的知識和學生是否適合。
　　老師教學方法，肯定不能照顧小部分，因為要照顧大部分。
　　義務教育優點自然不用說，大家都能上學，都有機會獲得知識，相對於國外，國內教育已經真的做的很到位了。
　　但缺點自然就是學生人口基數大，老師壹人之力確實很難照顧到所有人。
　　在整個教育體系中，老師如果占據百分之40的重要性，那麽家庭教育與個人，就占據了剩下的百分之60。
　　所以，在平時教學環節，兩位老師不會如此糾結，不會如此崩潰。
　　盡人事，聽天命。
　　我做到我該做到的，認真教了，課後如果有學生有問題，我細致回答輔導，就足夠了。
　　高校的老師，根本不會主動去關心每壹個學生。
　　因為根本沒那個精力。
　　老師願意教的，永遠是那些願意問的學生。
　　所以，學生其實根本不需要有負擔，不懂就去問，老師其實很願意教。
　　除非是那種特別蠢的，書裏都完全能找到，而且闡述的特別清晰，特別基礎的東西。
　　比如，妳壹個經濟類的學生，可以問“供應鏈金融對中小企業融資產生的壹些影響與問題”。
　　但妳肯定不能直接去問“供應鏈是啥？”“融資是啥？”……
　　這妳要是還去問……那確實不喜歡。
　　但這次綜藝裏，就不太壹樣了。
　　新人就這倆，妳沒得選。
　　妳必須要教會他們的。
　　放在雙方視角其實都壹樣的。
　　“這麽強的老師妳還學不會，妳行不行啊？”
　　“妳這麽的強的老師都教不明白，妳行不行啊？”
　　壓力給到雙方。
　　避無可避。
　　其實。
　　學習差不代表人笨，也不代表沒認真，更不代表人品。
　　或許只是“契合度”的問題。
　　說話表達的方式彼此之間或許存在很大的不同。
　　比如，學生更擅長，更習慣於逆向思維的推導，但老師是正向思維的演變，這彼此之間可能就會有壹個接受度差的問題。
　　有的學生習慣老師“神奇比喻”式的總結，妳細致闡述他可能反而懵B。
　　但有的學生就是習慣細節的闡述，妳要來壹個歸納總結的概括，他反而不懂了。
　　但學習差，很容易給學生壹種“我很笨”的錯覺。
　　而這樣容易讓學生誤解，然後自甘墮落。
　　這才是最可怕的。
　　相當壹部分學習差的學生，可能會糾結於“我是不是真的笨”，不知道如何尋找自己的天賦。
　　鉆牛角尖，然後對自己破罐子破摔。
　　“反正我笨，妳怎麽教我也不會，那我不如玩，不如混，不如真的去做壹個垃圾。”
　　然後才會真正意義上的“學壞”。
　　壞是源自於自暴自棄。
　　這綜藝裏，兩位國家隊級別的老師，教兩個新人，之所以都感覺崩潰，就是因為多方面因素。
　　知識本身確實有些超綱，彼此的思維方式也確實相距甚遠。
　　再加上音樂，聲樂技術這壹塊，確實需要壹點“感覺”與“悟性”。
　　真可謂是教育界的災難片。
　　當然，也不是完全沒法教。
　　進步還是有的。
　　事倍功半了屬於是。
　　……
　　下壹次的節目錄制很快便開啟了。
　　這次，李少傑驗收了壹下兩位新人的成果。
　　怎麽說呢。
　　進步著實很大。
　　這個是不摻假的。
　　照比之前的水平，有壹個量級的上升。
　　但……
　　如果真落實到演出，其實還不太夠。
　　簡單來說。
　　假設壹個音樂劇的完成度大眾覺得70，80分就足夠了，老師們可能覺得90分才夠。
　　李少傑覺得妳不100分還來玩什麽？丟人！
　　老師演出的分數，或許可以達到110，120。
　　而兩位新人的分數，或許已經到了75左右。
　　觀眾們會覺得，還不錯，挺棒的。
　　但如果和老師壹對戰，真的是餡兒都要被碾出來。
　　很多時候，怕就怕對比。
　　如果沒有老師的存在，這兩位75分的新人，是真的隨意吊打滿大街唱功只有十分二十分，作品全靠工作室的流量愛豆。
　　出演這次的音樂劇，那麽觀眾們也是會很滿意的。
　　因為75分，聽在觀眾耳中，沒有對比的話，大多都會感慨壹聲“真不錯”，然後內心給打個八九十分的分數。
　　可壹旦有兩位國家隊老師，那壹百分的老師，對比壹下，甚至會覺得這倆新人連60分都沒有。
　　要想不丟人，起碼妳得唱出個八九十分的功底。
　　但這顯然不是壹朝壹夕能夠改變的。
　　唯壹可以“取巧”的方式，就是針對於表演曲目，特化式的進行訓練。
　　這樣，可能實力分數還是75分，但唱這經過了“取巧”練習的歌曲，可以唱到八九十分。
　　“不行啊，還得練啊！”
　　李少傑搖了搖頭。
　　“今天就錄也可以，或者我幫妳們說壹說，再給妳們壹周時間，下周最後壹次錄制的時候再去錄制妳們倆的戲份，怎麽選看妳們。”
　　兩位新人壹男壹女，確實面露難色。
　　很想說，要不就這麽錄吧，不然實在是太折磨了。
　　但不敢。
　　因為大家都知道，會和兩位老師對比的。
　　自己什麽表現，決定了觀眾們如何評價，會很影響以後事業發展的。
　　誰都不願意放棄。
　　“傑哥，再給我們壹周時間！”
　　霍子航看了壹眼女方，彼此眼神溝通了壹下意見後，率先開口。
　　“嗯，行，那今天就先錄制兩位老師的內容。”
　　錄制確實是要開始了。
　　但兩人可以後面錄。
　　今天完全可以先錄其他人的內容。
　　綜藝剪輯拼接是很常見的。
　　有些綜藝有時候會壹鏡到底，嘉賓們就是壹起玩，或者準備好了內容以後直接演，直接互動，只不過內容會經過剪輯，刪減不必要的。
　　而有的綜藝就可以拆解開來進行分割式的拼接。
　　比如這次。
　　看上去像是新人VS國家隊老師。
　　但其實誰也沒當真。
　　開什麽國際玩笑呢。
　　這麽設計單純就是為了凸顯點話題性。
　　老師壹定很NB，這多NB，就需要對比才能體現。
　　至於妳新人小鮮肉……
　　這就是壹個有點危機的機遇。
　　唱的壞了，其實沒那麽多人噴妳，但可能會留下“小鮮肉確實不行，功底還得看國家隊大佬”的缺點印象。
　　可壹旦發揮好了，那就是壹次良好的機會。
　　人家觀眾會覺得，和國家隊比妳肯定比不過啊，但其實壹唱，感覺“誒～還可以！有不小的差距，但沒想象中的那麽差！”
　　這就是機會。
　　其實，小鮮肉，誰都是，或曾經是的。
　　新人嘛！
　　但妳新人功底如何，以後是否努力發展專業技能，決定了妳以後會是“音樂界新秀”還是“純純的流量智障”。
　　起碼，眼前這是第壹步。
　　李少傑瞥了壹眼霍子航。
　　其實霍子航天賦確實不錯，也挺有培養潛力的。
　　如果以後路子不歪，能繼續用心沈澱基礎技能的話，是很有機會成為實力派的。
　　雖然說在這個遍地流量的年代，實力派實在是很少，但還真不是沒有。
　　李少傑倒是還記得，前幾年出來了壹個長相不錯，白白嫩嫩的，唱歌的聲音都很女嗓的壹個新人男歌手，經過這些年的沈澱，多NB咱不敢說，能不能達到十分高端的級別也不敢說。
　　但起碼絕對不會被人看成流量歌手。
　　人家出道的時候那也是小鮮肉，可唱功天賦上確實給人耳目壹新，再加上後面唱功還不斷進步，自然就成為了實力派的青年流行歌手。
　　這路子不就走寬了？
　　眼前的這個霍子航，面對的就是這個機遇。
　　……
　　和主辦方商討完後，拍攝計劃進行了壹點小小的修改。
　　各方面也開始動了起來。
　　霍子航兩人則是仔仔細細的看老師演出，壹點都不敢錯過。
　　不得不說，當國家隊壹開嗓子，妳就壹定能明白，到底什麽是質量。
　　無論是氣息，發音，音調，音色上，都無可挑剔。
　　聲音打磨的很“薄”，但聽起來其實十分的厚實。
　　很有厚度，會讓妳感覺氣息填滿了空處。
　　而不像是壹些流量歌手有氣無力，或是直接大白嗓的感覺。
　　更厲害的，是演技。
　　動作，神態的拿捏，實在是太要命了。
　　可能有人覺得，音樂劇的演員很難找。
　　畢竟，演技好的未必會唱歌？
　　壹個優秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？
　　其實這是個偽命題。
　　現實中，很少存在這樣的問題。
　　因為，壹個優秀的歌唱家，他演技壹定也是極好的。
　　此演技非彼演技。
　　音樂劇，歌劇所需要的演技，是基於歌唱的，而到了國家隊級別的歌唱家，他們在唱歌的時候，是必然會融入到角色之中的。
　　姿態，體態，神態，儀態。
　　這些其實都是“聲樂表演”中關鍵的環節。
　　而這些東西，其實就是音樂劇的演技。
　　在歌劇中，是有區分的，比如，平淡壹點，推動劇情的臺詞，就是宣敘調，是以“唱”的形式在講臺詞，雖然聽起來可能沒啥旋律，但其實它是有音準要求的。
　　而旋律部分，抒發情感，角色內心之類的部分，好聽的那部分，叫“詠嘆調”。
　　音樂劇的布局中，歌曲，舞曲的契合，和歌劇有些類似。
　　雖然音樂劇中沒有詠嘆調與宣敘調的概念，因為“詠嘆調”與“宣敘調”不是風格，不是唱法，而是壹種音樂體裁，而音樂劇更加自由，十分的流行化。
　　但其實，借用壹點歌劇的創作形式與技巧，是存在的。
　　也有音樂劇的創作者，會在創作音樂劇的時候，借鑒壹點歌劇的東西。
　　其實也不能叫借鑒。
　　大概可以說是壹種音樂上的本能。
　　比如善於寫歌劇的李少傑，寫音樂劇的時候，雖然更加自由，能更流行化壹些，但有時候無意間還是會讓人在流行之余，也有種“很古典”的感覺。
　　……
　　錄制過程中，反正李少傑是很爽。
　　有種莫名的爽。
　　嗨到想搖頭。
　　因為吧，平時指揮的基本都是古典樂曲，哪怕指揮壹些流行的曲子，也很少有這麽動感的鼓點。
　　就鼓手從頭到尾都在踩縫紉機的那種感覺，確實令人的身體不自覺的在搖晃。
　　其實仔細想想。
　　古典音樂中，節奏擔當其實很少交給打擊樂。
　　更多是弦樂，或者管樂。
　　打擊樂更多的時候，更像是強調情緒，或者色彩。
　　當然，這不是絕對的。
　　而在流行化的音樂中，最能發現的，就是這個打擊樂的節奏“通篇化”。
　　流行歌曲的打擊樂就是完全負責節奏的，壹般都是從頭幹到尾，壹直都有。
　　節奏變化肯定會有，但打擊樂也都是通篇的。
　　很難找到壹段沒有beat，去純靠其他樂器組合來負責節奏的流行歌。
　　有是有，但很難，說的只是絕大多數。
　　這樣，即使沒什麽節奏感的人，也能很輕易的感受到節奏的魅力。
　　而且，最主要的是，可以指揮更多的樂器。
　　比如電貝斯，電吉他，鍵盤手之類的。
　　就讓李少傑在指揮的時候，還有種很搖滾的感覺。
　　像是蹦迪。
　　和指揮管弦樂完全不壹樣。
　　這玩意就像是組織活動，組織壹場讀書會的感覺，那肯定和組織壹場狂歡趴體的感覺不壹樣。
　　……
　　時間慢慢過去。
　　錄制也沒出現什麽波瀾。
　　新人的內容，在第三周的時候也順利的錄完。
　　霍子航有種十分強烈的感覺。
　　【我好撈啊，我算個屁啊！啥也不是！】
　　是的，即使是壹個完整的音樂劇，霍子航都很難完成。
　　自己只是大差不差的拿下了其中的壹個選段……
　　對，是選段。
　　整部劇其實還是靠著老師們來完成的。
　　因為，音樂劇，還有舞蹈部分……
　　如果妳要擔當主演，還是需要有壹些這方面的功底的。
　　而且李少傑為了照顧節目，並沒有大幅度運用舞蹈元素……
　　不然，那更令人崩潰。
　　而完全錄制結束，看完整部音樂劇的霍子航，更是驚嘆大佬們的實力。
　　本以為自己想象中的大佬就已經足夠恐怖了。
　　但事實告訴了霍子航，什麽是實力限制了眼界。
　　因為這幫大佬的實力之強，能力之廣……已經遠遠超出了自己的認知。
　　親眼目睹了差距的霍子航悟了。
　　這不是什麽鴻溝……
　　這踏馬是宇宙天淵！